Imagen del 23 de marzo de 2021 de María Emilia Sosa Cacace (i), tocando un aerófono de la muerte y Lucas Mattioni (d), tocando una ocarina gigante durante un ensayo de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Untref), en la sede microcentro de la Untref, en la ciudad de Buenos Aires, Argentina. La Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías recupera en Argentina instrumentos y sonidos de las culturas americanas originarias, una propuesta de la licenciatura en Música Autóctona, Clásica y Popular de América de la Untref. (Xinhua/Martín Zabala)
BUENOS AIRES, 23 mar (Xinhua) -- La Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas Tecnologías recupera en Argentina instrumentos y sonidos de las culturas americanas originarias, una propuesta de la licenciatura en Música Autóctona, Clásica y Popular de América de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Untref).
"La orquesta se creó en el año 2004 en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Untref) y tiene como marco conceptual el de otorgar a los instrumentos autóctonos de América el mismo estatus ontológico que el de los instrumentos llegados del norte de Europa y a los desarrollados por la tecnología digital", explicó a Xinhua el coordinador de la licenciatura y director musical del grupo, Alejandro Iglesias Rossi.
El experto dialogó con esta agencia en la sede que la Untref posee en el centro de Buenos Aires, establecimiento en el que se pueden observar instrumentos de la tradición azteca, maya e inca, entre otros.
"La idea es proponer un modelo endógeno, que sea profundamente americano, de composición, interpretación, investigación y docencia de la música. En lugar de estar copiando lo último que hace Estados Unidos o Europa, proponemos que exista la posibilidad de generar un modelo propio", enfatizó Iglesias Rossi.
El experto, licenciado en Música con Orientación en Composición, formado en Boston (Estados Unidos) y en Pantin (Francia), explicó que los académicos y alumnos desarrollan un modelo propio de composición, interpretación, investigación y docencia musical bajo el cual construyen y traen de regreso instrumentos musicales americanos, algunos "extinguidos" hace 500 años o más y que están presentes sólo en museos.
"Proponemos una vuelta a un saber tradicional, un saber milenario al que nosotros designamos como músico integral. Cada uno de los miembros de la orquesta ha ido a comunidades vivas o a museos en los casos de instrumentos que han desaparecido hace más de 500 años, para recuperarlos", dijo el académico.
La tarea de los integrantes de la orquesta, dijo Iglesias Rossi, incluye "aprender a construirlos, luego componer para ellos, luego interpretarlos y finalmente hacer docencia en el ámbito académico para que las posteriores generaciones sepan que en este continente hay un saber que está escondido pero que merece ser tratado de igual a igual con los poderes ideológicos hegemónicos".
"Si existen las tradiciones vivientes, vamos a ellas, y en el caso de que hayan desaparecido, vamos a los museos, recuperamos el conocimiento que quedó" en los instrumentos, dijo el experto.
"Estos instrumentos nos los han legado los intelectuales precolombinos y son un corpus susceptible de amoldarse al alma humana contemporánea", remarcó el músico.
Para ello, la orquesta se encarga de rescatar "miles de años del continente completamente silenciados por una razón de cultura hegemónica, como siempre hacen las culturas que deciden ser las 'superiores'", señaló Iglesias Rossi.
"Si uno piensa en la música clásica inmediatamente piensa en Beethoven o en Bach, nadie piensa que existe música clásica en América o en China, o en otros continentes", consideró el experto, que instó a la región a "ser capaces de descolonizar" el pensamiento, no sólo en materia musical, sino también en política y economía.
