SAN FRANCISCO, 24 jun (Xinhua) -- El arte de la tinta que ha florecido en China durante más de 2.000 años hablará a audiencias occidentales a través de formas contemporáneas.
La exhibición "Mundos de tinta" presenta la obra de dos docenas de artistas contemporáneos de China y Estados Unidos, desde obras abstractas pioneras de finales de la década de 1960 hasta innovaciones tecnológicas del siglo XXI.
La exhibición, organizada por el Centro Cantor de Arte de la Universidad de Stanford es gratuita y se presenta hasta el 3 de septiembre en el centro en Palo Alto, California, en la costa oeste de Estados Unidos.
Las obras de artes de la exposición exploran características visuales y conexiones internacionales, así como el efecto actual de técnicas, materiales y temas históricos.
Está diseñada para examinar la evolución moderna de esta forma artística, desde rollos y pinturas de panel hasta fotografías y videos.
Una de las principales diferencias entre las pinturas contemporáneas de tinta y las pinturas chinas tradicionales es el interés de los artistas en la abstracción, el proceso y los formatos, como la instalación y demás, para mostrar las pinturas de tinta, dijo Richard Vinograd, profesor de arte asiático del fondo Christensen en la Universidad de Stanford.
La distinción es especialmente representada por la búsqueda determinada de abstracción desde la década de 1960, como en Liu Guosong y otros artistas, dijo Vinograd.
"Creo que es uno de los principales puntos de inflexión. También se ha llevado a cabo en períodos más recientes", dijo.
Las obras de la exposición proceden de la colección del empresario chino estadounidense Jerry Yang, ex director de Yahoo, y de su esposa Akiko Yamazaki.
Su colección es ampliamente reconocida como una de las colecciones privadas más importantes de arte chino de tinta contemporáneo. Esta exhibición es la primera muestra única de la colección de arte de tinta de Yang y Yamazaki.
La exhibición es acompañada por el libro "Arte de tinta" de Vinograd y Ellen Huang. Es el primer libro que representa la colección desde la perspectiva de la historia del arte contemporáneo.
