VENECIA, 12 may (Xinhua) -- El tema central del Pabellón de China en la Bienal de Venecia de este año es que los actos de creación individuales ocurren en un contexto comunitario que va más allá de las dimensiones de tiempo y espacio.
Cuatro artistas, dos tradicionales y dos contemporáneos, fueron invitados a ampliar e interpretar las tradiciones artísticas chinas en una exposición llamada "Continuidad: Generación tras Generación".
La exposición mezcla bordados y esculturas, pinturas y performances, video y marionetas, instalaciones y fotografías para explorar el concepto de que los artistas se ubican en una línea ininterrumpida desde la antigüedad hasta hoy.
El ámbito de la obra va desde pequeñas pilas de piedras rojas en el piso hasta láminas de cobre separadas, cortadas y moldeadas para parecer árboles mitológicos de más de cinco metros de altura.
Cada artista tiene sus raíces en las enseñanzas de quienes vinieron antes que ellos y ellos a su vez serán terreno fértil para quienes vengan después.
Esto se ve en una obra llamada "Mapa de la sucesión de las enseñanzas" en la que fotos e imágenes de artistas pasados y presentes están pegadas a un muro de varios metros y en todas direcciones y conectadas entre sí por hebras de diferentes colores para simbolizar la relación mentor-discípulo a través de las generaciones.
"El arte chino es un acto comunitario ocurrido en el transcurso de cinco mil años de historia colectiva", escribió el curador Qiu Zhijie, veterano de la Bienal de Venecia que ha sido un artista participante en tres ocasiones.
Cuando se le preguntó si no existe el peligro de que estar tan ocupado mirando hacia atrás pueda conducir a olvidar la manera de avanzar, Qiu respondió que "estamos avanzando mientras miramos hacia atrás".
Nacido en 1968, Qiu dijo a Xinhua que pasó 10 años sólo moliendo tinta para su maestro de caligrafía.
Fue una oportunidad para aprender de uno de los últimos estudiosos tradicionales puros y esto lo llevó al concepto central de la muestra sobre la continuidad.
"Los artistas mueren, pero el arte no. La energía pasa de uno a otro. Incluso en Europa, los viejos maestros hablan de sus maestros. Sabemos que el maestro de Miguel Ángel fue Donatello", dijo Qiu.
"Todo artista es una pequeña parte de la creación. Esta energía es mayor que cualquier individuo y todos los maestros del pasado son presencias espirituales que alimentan a los artistas del futuro", dijo.
"Tenemos que recordar este concepto para traerlo al momento actual", dijo Qiu, profesor de la Academia Central de Bellas Artes de Beijing.
Qiu recibió la encomienda de curar el pabellón de China en la Bienal de Venecia.
La idea de los pabellones nacionales "es muy anticuada", dijo Qiu.
La propia Bienal de Venecia fue fundada en 1895 sobre la base de ideas nacionalistas que se están volviendo obsoletas, dijo Qiu.
¿Cómo explicar China y qué es China? "Mi mapa de maestros muestra a mi profesor y a su maestro y al maestro de su maestro. En ese mapa se pueden encontrar conexiones con filósofos alemanes, pensadores franceses y artistas japoneses", explicó.
"Todas estas conexiones trascienden las fronteras nacionales", dijo. "Es como el fuego. Puede extinguirse con mucha rapidez. Es necesario seguir alimentándolo y traer energía externa para mantenerlo vivo".
"El arte de cada país es un punto de una red de conexiones", dijo. "Estamos hablando de aportación. ¿Qué es lo que podemos aportar al mundo? No se puede crear nada solo", dijo Qiu a Xinhua.
El Pabellón de China es uno de 86 pabellones nacionales en la LVII Bienal de Venecia que abrirá al público el 13 de mayo y concluirá el 26 de noviembre.
El próximo año, la exposición sobre la Continuidad viajará al Museo Ming de Arte Contemporáneo de Shanghai y al Times Art Museum de Beijing para coincidir con el Festival de los Faroles de 2018, dijo Qiu.
