ESPECIAL: La pasión y el estudio se encuentran en la base de las obras de arte, dice artista italiano

Spanish.xinhuanet.com   2016-04-27 04:14:26

MILAN, Italia, 26 abr (Xinhua) -- El artista italiano Umberto Mariani vive y trabaja en una antigua fábrica de dos niveles en Milán.

"Este fue mi primer trabajo", dijo, apuntando hacia una delgada botella de vino que diseñó cuando era estudiante hace muchos años.

Mariani, quien cumplirá 80 a fines de este año, es mejor conocido por sus pliegues de tela multidimensionales con láminas de plomo en donde los pliegues parecen esconder debajo un objeto misterioso a la vez que evocan su presencia.

Durante la década de los sesenta, Mariani logró sus primeros proyectos realizando obras narrativas monumentales para la Basílica de San Pedro en Ciudad del Vaticano, además de mosaicos y frescos.

Las estatuas griegas clásicas con las que creció y a las que observó en las calles de Italia tuvieron la más profunda influencia sobre su obra.

"En 1974 empecé a realizar pinturas en las que los pliegues y los paños eran los protagonistas absolutos", dijo Mariani a Xinhua en una entrevista reciente. "Si uno hojea un libro de historia del arte verá que las telas ocupan el 80 por ciento de las superficies pintadas o esculpidas. Por ejemplo, hay una escultura del emperador Augusto de Roma completamente envuelto en telas que representan su naturaleza de semidiós", explicó.

Mariani ha viajado por todo el planeta. Etiopía, Noruega, Pakistán y Mali son algunos de los países que ha visitado y cuyas imágenes están colgadas en los muros de su casa junto con algunas de sus propias obras.

Sus viajes y conocimiento del mundo ha hecho que Mariani sea muy accesible a pesar de su fama, dijo Fabio Ciaravino, su asistente. "Sus obras me ponen la carne de gallina cuando están terminadas y yo las veo, pero al mismo tiempo sé que son el fruto de una profunda investigación. Son el resultado de una vida llena de curiosidad, de pasar cada día descubriendo cosas nuevas", dijo Ciaravino.

"Yo pintaba. Y luego, por casualidad, empecé a hacer pequeñas esculturas con pedacitos de plomo", dijo Mariani. Para la década de los noventa había dejado de pintar y hasta ahora, nuevas ideas, formas y colores salen incesantemente del plomo en su laboratorio.

Mariani ha realizado varias exposiciones en galerías y museos en muchas ciudades del mundo como París, Nueva York, Dubai y Seúl y muchas de sus obras han sido vendidas en subastas. Su actual exposición en Florencia también incluye una selección de vestidos-escultura del diseñador de modas Roberto Capucci cuyas técnicas de procesamiento recuerdan las formas geométricas de las obras de Mariani.

Mariani dijo que desarrolló una atracción por el valor "universal" de los paños, pero destacó que la verdadera obra de arte requiere estudio además de pasión.

"¿Cuánto interés tienes en visitar un museo o una exposición o cuán curioso eres con respecto a comprender la manera en que una obra de arte es elaborada? Estas son las preguntas que debe formularse como punto de partida cualquiera que desee convertirse en artista" dijo Mariani. "Y después uno tiene que trabajar arduamente", agregó.

"De niño disfrutaba pintar acuarela y después de que gané dos concursos de dibujo, mis maestros me recomendaron inscribirme en una escuela de arte", dijo. Mariani estudió arte primero en la secundaria y después de la Academia Brera de Milán.

"Cuando le dije a mi padre que quería convertirme en artista, sólo me preguntó: '¿Lo has pensado bien?´" recordó.

El consejo de Mariani para los artistas jóvenes es no esperar la inspiración pues las mejores ideas vienen del trabajo. "Así fueron las cosas para todos los grandes artistas del pasado cuyas obras maestras, como La Ultima Cena de Leonardo da Vinci, sólo por dar un ejemplo, con frecuencia fueron realizadas por encargo y resultaron de un profundo compromiso", dijo.

Y el compromiso es precisamente de donde proviene el "enigma" que en su opinión siempre se encuentra en las obras de arte. "Debe haber algún tipo de laberinto en las obras de arte en el que la mirada se pierda", afirmó. "Hay algunas obras de arte en las que este tipo de misterio es muy fuerte, son las obras maestras absolutas", dijo.

  
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ESPECIAL: La pasión y el estudio se encuentran en la base de las obras de arte, dice artista italiano

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MILAN, Italia, 26 abr (Xinhua) -- El artista italiano Umberto Mariani vive y trabaja en una antigua fábrica de dos niveles en Milán.

"Este fue mi primer trabajo", dijo, apuntando hacia una delgada botella de vino que diseñó cuando era estudiante hace muchos años.

Mariani, quien cumplirá 80 a fines de este año, es mejor conocido por sus pliegues de tela multidimensionales con láminas de plomo en donde los pliegues parecen esconder debajo un objeto misterioso a la vez que evocan su presencia.

Durante la década de los sesenta, Mariani logró sus primeros proyectos realizando obras narrativas monumentales para la Basílica de San Pedro en Ciudad del Vaticano, además de mosaicos y frescos.

Las estatuas griegas clásicas con las que creció y a las que observó en las calles de Italia tuvieron la más profunda influencia sobre su obra.

"En 1974 empecé a realizar pinturas en las que los pliegues y los paños eran los protagonistas absolutos", dijo Mariani a Xinhua en una entrevista reciente. "Si uno hojea un libro de historia del arte verá que las telas ocupan el 80 por ciento de las superficies pintadas o esculpidas. Por ejemplo, hay una escultura del emperador Augusto de Roma completamente envuelto en telas que representan su naturaleza de semidiós", explicó.

Mariani ha viajado por todo el planeta. Etiopía, Noruega, Pakistán y Mali son algunos de los países que ha visitado y cuyas imágenes están colgadas en los muros de su casa junto con algunas de sus propias obras.

Sus viajes y conocimiento del mundo ha hecho que Mariani sea muy accesible a pesar de su fama, dijo Fabio Ciaravino, su asistente. "Sus obras me ponen la carne de gallina cuando están terminadas y yo las veo, pero al mismo tiempo sé que son el fruto de una profunda investigación. Son el resultado de una vida llena de curiosidad, de pasar cada día descubriendo cosas nuevas", dijo Ciaravino.

"Yo pintaba. Y luego, por casualidad, empecé a hacer pequeñas esculturas con pedacitos de plomo", dijo Mariani. Para la década de los noventa había dejado de pintar y hasta ahora, nuevas ideas, formas y colores salen incesantemente del plomo en su laboratorio.

Mariani ha realizado varias exposiciones en galerías y museos en muchas ciudades del mundo como París, Nueva York, Dubai y Seúl y muchas de sus obras han sido vendidas en subastas. Su actual exposición en Florencia también incluye una selección de vestidos-escultura del diseñador de modas Roberto Capucci cuyas técnicas de procesamiento recuerdan las formas geométricas de las obras de Mariani.

Mariani dijo que desarrolló una atracción por el valor "universal" de los paños, pero destacó que la verdadera obra de arte requiere estudio además de pasión.

"¿Cuánto interés tienes en visitar un museo o una exposición o cuán curioso eres con respecto a comprender la manera en que una obra de arte es elaborada? Estas son las preguntas que debe formularse como punto de partida cualquiera que desee convertirse en artista" dijo Mariani. "Y después uno tiene que trabajar arduamente", agregó.

"De niño disfrutaba pintar acuarela y después de que gané dos concursos de dibujo, mis maestros me recomendaron inscribirme en una escuela de arte", dijo. Mariani estudió arte primero en la secundaria y después de la Academia Brera de Milán.

"Cuando le dije a mi padre que quería convertirme en artista, sólo me preguntó: '¿Lo has pensado bien?´" recordó.

El consejo de Mariani para los artistas jóvenes es no esperar la inspiración pues las mejores ideas vienen del trabajo. "Así fueron las cosas para todos los grandes artistas del pasado cuyas obras maestras, como La Ultima Cena de Leonardo da Vinci, sólo por dar un ejemplo, con frecuencia fueron realizadas por encargo y resultaron de un profundo compromiso", dijo.

Y el compromiso es precisamente de donde proviene el "enigma" que en su opinión siempre se encuentra en las obras de arte. "Debe haber algún tipo de laberinto en las obras de arte en el que la mirada se pierda", afirmó. "Hay algunas obras de arte en las que este tipo de misterio es muy fuerte, son las obras maestras absolutas", dijo.

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